A propos

Je m’appelle Géry, artiste et créateur inspiré par les paysages de la Mer du Nord et les mouvements du vivant.
 
Depuis les plages balayées par le vent jusqu’aux horizons façonnés par les marées, j’observe les rythmes, les flux et les variations de lumière qui transforment sans cesse notre perception du monde. Ces éléments nourrissent mon regard et sont à l’origine de Fluxoria, mon univers artistique.
 
À travers l’abstraction, j’explore le dialogue entre formes, couleurs et lumière afin de créer des œuvres qui invitent à ralentir, contempler et ressentir. Chaque création est une recherche d’équilibre entre rigueur et intuition, calme et mouvement.
 
Mon travail s’exprime à travers trois univers complémentaires : un langage poétique et minimaliste inspiré par la géométrie et la sérénité nordique ; des compositions lumineuses et oniriques où la lumière devient la véritable protagoniste ; et des créations plus fluides et dynamiques, portées par les marées, les vagues, les sons et les mouvements naturels.
 
Avec Fluxoria, je cherche à révéler les harmonies invisibles qui relient le ciel, la mer, la lumière, le son et l’émotion, pour offrir des expériences visuelles à la fois sensibles, contemporaines et intemporelles.
 
 

Observer. Ressentir. Se laisser porter par le flux.

L’atelier Studio Chromea

L’atelier n’est pas un lieu spectaculaire. C’est un espace calme, organisé autour de gestes répétés : préparer les couleurs, tendre une toile, observer la lumière, recommencer.

C’est là que les collections prennent forme — Fluxoria, Polygonia, Luminae , Ondaline — chacune avec son rythme, ses matières, ses exigences.

Je peins à la main mes œuvres originales, sans machine, sans automatisation. Chaque œuvre porte les traces du geste, les hésitations, les reprises, les choix. Rien n’est produit en série.
Je veux que chaque pièce soit unique, sincère, et qu’elle puisse accompagner quelqu’un longtemps.

J’ai créé Ondaline, des ondes sonores stylisées pour transmettre d’autres émotions et messages et ou la personnalisation de chacun fait partie de l’œuvre.

Certaines de mes œuvres sont également disponibles en reproduction de haute qualité.

Je crée pour partager quelque chose de simple : un moment de calme, une respiration, une présence.

Quand une œuvre quitte l’atelier, elle ne m’appartient plus vraiment. Elle commence une autre histoire, dans un autre lieu, avec une autre personne.

  • Je privilégie les matériaux durables et les supports de qualité
  • Je documente chaque œuvre pour garantir son authenticité
  • Je prends le temps de laisser sécher, reposer, évoluer
  • Je photographie et emballe moi-même chaque pièce

Ce que j’essaie de transmettre : Pas un message, pas une théorie. Juste une présence. Un espace où l’on peut se poser, regarder, ressentir.