A propos

Je me nomme Géry, créateur passionné par l’art abstrait et les expériences visuelles harmonieuses.

Mon travail invite à une contemplation silencieuse, un voyage intérieur où l’équilibre entre rigueur et intuition révèle une beauté subtile et profonde.

Mes formes abstraites sont des fragments d’harmonie, où chaque couleur et chaque ligne racontent une histoire de calme et de mouvement. 

Mon univers se déploie en plusieurs styles, chacun comme une respiration différente :
     – Un style poétique et contemplatif, inspiré par la géométrie et la sérénité scandinave.  
     – Un style qui explore des paysages naturels et urbains où une lumière singulière, mystérieuse, enchantée , devient la protagoniste d’un rêve éveillé.  
     – Un style en mouvement, où les formes et les rythmes traduisent la fluidité et la dynamique de la vie.

Ces approches se rencontrent pour créer des expériences visuelles uniques, où l’esthétique dialogue avec la clarté. 
Chaque projet est une invitation à ressentir, à contempler, ou à se laisser emporter par l’élan créatif.

« Je crée pour que l’on s’arrête, regarde, et ressente. »

L’atelier Studio Chromea

L’atelier n’est pas un lieu spectaculaire. C’est un espace calme, organisé autour de gestes répétés : préparer les couleurs, tendre une toile, observer la lumière, recommencer.
C’est là que les collections prennent forme — Fluxoria, Polygonia, Luminae — chacune avec son rythme, ses matières, ses exigences.

Je peins à la main, sans machine, sans automatisation. Chaque œuvre porte les traces du geste, les hésitations, les reprises, les choix. Rien n’est produit en série.
Je veux que chaque pièce soit unique, sincère, et qu’elle puisse accompagner quelqu’un longtemps.

Je crée pour partager quelque chose de simple : un moment de calme, une respiration, une présence.
Quand une œuvre quitte l’atelier, elle ne m’appartient plus vraiment. Elle commence une autre histoire, dans un autre lieu, avec une autre personne.

  • Je privilégie les matériaux durables et les supports de qualité
  • Je documente chaque œuvre pour garantir son authenticité
  • Je prends le temps de laisser sécher, reposer, évoluer
  • Je photographie et emballe moi-même chaque pièce

Ce que j’essaie de transmettre : Pas un message, pas une théorie. Juste une présence. Un espace où l’on peut se poser, regarder, ressentir.